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Fotografía Profesional

Curriculum

  • 43 Sections
  • 42 Lessons
  • 30 Weeks
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  • Información del Curso
    1
    • 1.1
      Fotografía Digita
  • Clase 1
    1
    • 2.1
      Introduccion
  • Clase 2
    1
    • 3.1
      Aprendiendo a leer una cámara réflex o mirrorless
  • Clase 3
    1
    • 4.1
      Sensibilidad / Velocidad de ISO
  • Clase 4
    1
    • 5.1
      Tiempo de exposición / Velocidad de obturación
  • Clase 5
    1
    • 6.1
      Apertura de diafragma
  • Clase 6
    1
    • 7.1
      Distancia focal
  • Clase 7
    1
    • 8.1
      Lente / Objetivo
  • Clase 8
    1
    • 9.1
      Sistema de enfoque y medición
  • Clase 9
    1
    • 10.1
      Balance de Blancos (White Balance ‘WB’)
  • Clase 10
    1
    • 11.1
      Histograma
  • Clase 11
    1
    • 12.1
      Composición
  • Clase 12
    1
    • 13.1
      Otras formas de componer
  • Clase 13
    1
    • 14.1
      Retrato
  • Clase 14
    1
    • 15.1
      Planos de recorte
  • Clase 15
    1
    • 16.1
      Compresión de planos
  • Clase 16
    1
    • 17.1
      Consejos y tips para retratos
  • Clase 17
    1
    • 18.1
      Flash
  • Clase 18
    1
    • 19.1
      Velocidad de sincronización de flash (hss/fp)
  • Clase 19
    1
    • 20.1
      Difusores y accesorios de flash
  • Clase 20
    1
    • 21.1
      Filtros para lentes
  • Clase 21
    1
    • 22.1
      Barrido / Panning
  • Clase 22
    1
    • 23.1
      Trípodes
  • Clase 23
    1
    • 24.1
      Disparadores de cámara
  • Clase 24
    1
    • 25.1
      Campañas publicitarias
  • Clase 25
    1
    • 26.1
      Segmentación de público
  • Clase 26
    1
    • 27.1
      Edición de video
  • Clase 27
    1
    • 28.1
      CC – Lightroom
  • Clase 28
    1
    • 29.1
      Biblioteca y metadatos
  • Clase 29
    1
    • 30.1
      Paneles Módulo Revelar
  • Clase 30
    1
    • 31.1
      Ajustes básicos
  • Clase 31
    1
    • 32.1
      Quitar manchas y ojos rojos
  • Clase 32
    1
    • 33.1
      Filtros degradado y puntual
  • Clase 33
    1
    • 34.1
      Exportación y calidades
  • Clase 34
    1
    • 35.1
      Premiere – Introducción
  • Clase 35
    1
    • 36.1
      Sincronizar audio y video
  • Clase 36
    1
    • 37.1
      Agregado de música- efectos y cortes
  • Clase 37
    1
    • 38.1
      Exportar y renderizado
  • Clase 38
    1
    • 39.1
      Photoshop – Introducción
  • Clase 39
    1
    • 40.1
      Maquillaje digital
  • Clase 40
    1
    • 41.1
      Cambio de color de ojo
  • Clase 41
    1
    • 42.1
      Collage fotoproducto
  • Examen Final
    1
    • 43.1
      Examen final
      10 Minutes20 Questions

Composición

Composición

Componer es, en simples palabras, acomodar y ubicar los elementos de la escena en el encuadre de nuestra fotografía. Estos elementos pueden ser objetos, personas, hasta elementos del paisaje (montañas, árboles, etc.). La forma de organizarlos, o la forma de composición básicamente varía según el criterio de cada persona, aunque tenemos muchas guías que pueden orientarnos en lo que podríamos definir correcto e incorrecto. Básicamente podemos decir que componer es casi tan importante como exponer correctamente la fotografía (todo lo visto en el MÓDULO 2).

Ahora bien, componer es la parte creativa de la imagen, donde podríamos decir que importa más la organización de la escena que si técnicamente la fotografía es perfecta. Esta idea es el fuerte centro conceptual en fotografías de índole documental, en donde no disponemos de tiempo suficiente, recursos, equipamiento o espacio para realizar técnicamente mejor la fotografía, pero si debemos priorizar lo que la imagen va a comunicar.

Como dijimos anteriormente hay muchas reglas de composición, aunque podemos estar de acuerdo que existe solo una para empezar a entender el concepto y es la más utilizada de todas. Se llama la “Regla de los tercios” y básicamente se basa en un número muy conocido a nivel mundial e históricamente utilizado en múltiples disciplinas referidas a la imagen, nos referimos al número de Fibonacci.

Secuencia de Fibonacci

Antes de empezar a explicar cómo es la regla de tercios es necesario entender el concepto en el que se basa. La sucesión de Fibonacci es una secuencia simple e infinita de números naturales, consiste en ir sumando las dos últimas cifras y añadir ese resultado en la siguiente suma, todo iniciando con 0 + 1. La secuencia es la siguiente:

0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144…

Iniciando en 0, luego 1, luego 0+1=1, luego 1+1=2, luego 1+2=3 y así sucesivamente hasta el infinito.

Esta secuencia se utilizó mucho en varias artes en nuestra historia desde que fue descubierta, en fotografía es la más utilizada, al menos al iniciarnos. En cine es una de las principales reglas compositivas de muchas grandes cadenas de cine mundiales.

Esta secuencia si es pasada a un plano de dos dimensiones genera un patrón repetible e infinito, en el cual si unimos los mismos puntos siempre logramos generar una espiral, la llamada “espiral mágica” o “espiral dorada”. A continuación, demostrado en gráfica los números anteriores.

 

Como verán, la estructura básica genera también un rectángulo áureo, que nace de la división de un cuadrado perfecto.

De esta división nacen dos segmentos, A y B. Si unimos ambos segmentos en una misma línea y esta la cerramos generando un círculo vamos a encontrar el ángulo áureo, que se ubica en 137.5º, redondeando el valor.

 

 

Este ángulo áureo es naturalmente elegido para infinidad de cosas, por ejemplo, define el ángulo de nacimiento de muchos tallos y hojas, el crecimiento de pipas de un girasol, como se desarrollan las alas de insectos, el crecimiento vertical de árboles, la espiral en caracoles, nuestra altura con respecto a las partes de nuestro cuerpo y hasta la forma en que las abejas generan el pentágono, entre muchas otras.

Regla de los tercios:

Entonces, la regla de tercios se basa principalmente en la secuencia de Fibonacci, es una aproximación a ella. Podemos definirla como una división en tres partes iguales, tanto horizontales como verticales, generando una estructura de nueve cuadrantes. Se puede realizar la división en formato vertical como horizontal.

 

 

Como se aprecia, al generar ejes verticales y horizontales nos encontramos con cuatro puntos de intersección, los cuales podemos llamar puntos áureos o puntos fuertes.

¿Cómo utilizar la regla de tercios?

En fotografía la utilizamos como base para ubicar los elementos fuertes, con esto nos referimos a lo que queremos mostrar y resaltar en la escena, eso que es el punto de atención principal. Muchas veces no sabemos cómo mostrarlo para lograr el cometido e incluso, una mala utilización de composición puede generar el efecto contrario y resaltar partes no deseadas. Para esto debemos comprender que en la regla de tercios se busca romper la simetría, al menos métricamente, ya que podemos generar una composición que se perciba en equilibrio, pero solo gracias a la composición, formas y colores que la integran.

Arrancando con los puntos fuertes, podemos decir que tenemos cuatro, leyendo de izquierda a derecha y de arriba abajo los ubicamos de la siguiente manera.

 

 

Existe otra forma de utilizar la regla de tercios y es con los cuadrantes, las nueve divisiones creadas al trazar los tercios. Igualmente, es la forma menos conocida de utilizarla, pero no quita el hecho que exista y nos sea de utilidad a nosotros.

 

 

También nos dispone la separación por ejes, tanto verticales como horizontales. En el caso de los ejes horizontales generalmente los llamamos “horizontes”.

 

 

 

Veamos algunos ejemplos de cómo podríamos utilizar la regla de tercios en las fotografías.

 

No necesariamente vamos a tener que utilizar de forma paralela cada uno de los elementos de la regla de tercios, sino que nos permite utilizar solamente algunos o los tres en simultaneo (un punto fuerte, un eje vertical y un eje horizontal).

Ejercitación:

Vamos a tratar de sacarle provecho a la regla de tercios, para ello busquemos capturar una foto en cada segmento de esta guía compositiva.
Regla de los TerciosHorizonte alto:

  •         Utilizando el punto fuerte 1
  •         Utilizando el punto fuerte 2
  •         Utilizando el punto fuerte 3
  •         Utilizando el punto fuerte 4

Horizonte bajo
Eje izquierdo
Eje derecho

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