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Fotografía Profesional

Curriculum

  • 43 Sections
  • 42 Lessons
  • 30 Weeks
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  • Información del Curso
    1
    • 1.1
      Fotografía Digita
  • Clase 1
    1
    • 2.1
      Introduccion
  • Clase 2
    1
    • 3.1
      Aprendiendo a leer una cámara réflex o mirrorless
  • Clase 3
    1
    • 4.1
      Sensibilidad / Velocidad de ISO
  • Clase 4
    1
    • 5.1
      Tiempo de exposición / Velocidad de obturación
  • Clase 5
    1
    • 6.1
      Apertura de diafragma
  • Clase 6
    1
    • 7.1
      Distancia focal
  • Clase 7
    1
    • 8.1
      Lente / Objetivo
  • Clase 8
    1
    • 9.1
      Sistema de enfoque y medición
  • Clase 9
    1
    • 10.1
      Balance de Blancos (White Balance ‘WB’)
  • Clase 10
    1
    • 11.1
      Histograma
  • Clase 11
    1
    • 12.1
      Composición
  • Clase 12
    1
    • 13.1
      Otras formas de componer
  • Clase 13
    1
    • 14.1
      Retrato
  • Clase 14
    1
    • 15.1
      Planos de recorte
  • Clase 15
    1
    • 16.1
      Compresión de planos
  • Clase 16
    1
    • 17.1
      Consejos y tips para retratos
  • Clase 17
    1
    • 18.1
      Flash
  • Clase 18
    1
    • 19.1
      Velocidad de sincronización de flash (hss/fp)
  • Clase 19
    1
    • 20.1
      Difusores y accesorios de flash
  • Clase 20
    1
    • 21.1
      Filtros para lentes
  • Clase 21
    1
    • 22.1
      Barrido / Panning
  • Clase 22
    1
    • 23.1
      Trípodes
  • Clase 23
    1
    • 24.1
      Disparadores de cámara
  • Clase 24
    1
    • 25.1
      Campañas publicitarias
  • Clase 25
    1
    • 26.1
      Segmentación de público
  • Clase 26
    1
    • 27.1
      Edición de video
  • Clase 27
    1
    • 28.1
      CC – Lightroom
  • Clase 28
    1
    • 29.1
      Biblioteca y metadatos
  • Clase 29
    1
    • 30.1
      Paneles Módulo Revelar
  • Clase 30
    1
    • 31.1
      Ajustes básicos
  • Clase 31
    1
    • 32.1
      Quitar manchas y ojos rojos
  • Clase 32
    1
    • 33.1
      Filtros degradado y puntual
  • Clase 33
    1
    • 34.1
      Exportación y calidades
  • Clase 34
    1
    • 35.1
      Premiere – Introducción
  • Clase 35
    1
    • 36.1
      Sincronizar audio y video
  • Clase 36
    1
    • 37.1
      Agregado de música- efectos y cortes
  • Clase 37
    1
    • 38.1
      Exportar y renderizado
  • Clase 38
    1
    • 39.1
      Photoshop – Introducción
  • Clase 39
    1
    • 40.1
      Maquillaje digital
  • Clase 40
    1
    • 41.1
      Cambio de color de ojo
  • Clase 41
    1
    • 42.1
      Collage fotoproducto
  • Examen Final
    1
    • 43.1
      Examen final
      10 Minutes20 Questions

Compresión de planos

Compresión de planos

También llamado compresión de perspectiva, es básicamente lo que sucede cuando aumentamos la distancia focal de nuestro objetivo. Básicamente se traduce en la fotografía como una disminución del ángulo de visión.

Ahora bien, en retrato podemos combinar esta técnica con la selección de planos de recorte. Imaginemos que podemos variar la distancia focal, pero mantener el encuadre. Esto significaría que, por ejemplo, si me ubico a 2 metros de la modelo con un objetivo 50mm y logro un plano entero, cuando pase a 70mm posiblemente deba alejarme a 3 metros para lograr el mismo encuadre de plano entero y que cuando vaya a 200mm deba ubicarme a aproximados 15 metros o más de la modelo.

En la imagen se traduce como una reducción en ángulo del fondo que se proyecta detrás del modelo, puesto en palabras simples, cuanto mayor distancia focal menos fondo vamos a ver detrás de la modelo.

Esta técnica nos permite “limpiar” o quitar cosas del fondo que molestan en la toma, donde si la realizamos con un 35 o 50mm no podríamos ocultar fácilmente. También se utiliza para realzar el tamaño perceptual de los objetos en el fondo, por ejemplo, hacer que una reja de fondo se vea más grande en lugar de verse completamente.

Aquí ponemos unos ejemplos, sacados con focal más amplia y poco a poco con focal más cerrada para que puedan ver la diferencia entre las tomas.

 

También si percibimos con detalle se puede diferenciar cómo se distorsiona la figura humana, concretamente a menos de 50mm podemos percibir una distorsión esférica. Esto simplemente se debe a que la visión humana se puede comparar con las siguientes medidas y su equivalente en distancias focales:

Gran angular

Visión periférica monocular, donde no llegan ambos ojos a ver. Podemos percibir sombras y movimientos, pero sin detalles fuertes. Llega hasta 160º en general.

Angular

Visión máxima con ambos ojos, abarca cerca de 120º de ángulo.

Normal

Se considera al ángulo de visión donde tenemos atención central, percibimos detalles y formas concretas, puede ir desde los 60 hasta los 45º de visión. Equivalente a lentes de 40, 50 y 60mm.

Tele objetivo

La llamada “zona enfocada” o visión central principal es muy corta, es donde percibimos el máximo detalle, enfoque y atención, en general va desde los 10 a los 20º de visión. Podría compararse con un teleobjetivo de 70 u 85mm.

Si bien son discutibles los mínimos detalles de ángulos, en general esta es la tabla de equivalencias aproximadas. Lo cual como podemos percibir, nuestra imagen central de visión va desde los 45 a los 30º de ángulo en promedio. Lentes entre 50 y 70mm son los más “naturales” para representar nuestra visión humana.

Es por ello que cualquier lente que exceda, en cualquier sentido, esta escala genera una distorsión, que incluso muchas veces es utilizada para diferenciar la fotografía de un ángulo visual estándar o ya conocido.

Ejercitación:

Vamos a realizar una ejercitación simple. Coloquemos al modelo a una distancia que nos permita hacer un retrato de plano medio, saquemos varias fotografías con todas las distancias focales que tengamos haciendo el avance por pasos de categoría, como explicamos anteriormente.

Luego comparemos las imágenes una al lado de la otra para ir viendo cómo el fondo se empieza a desenfocar, pero más importante como comienza a recortarse.

Además, percibir cómo cambia el rostro y el cuerpo del modelo en cada imagen. Una vez realizadas todas las tomas, vamos a mezclarlas y tratar de identificarlas nuevamente sin saber cuál es cual. Podemos pedir ayuda a alguien para que nos muestre cada imagen. La idea es poder entrenar poco a poco el ojo a diferenciar las distintas focales según la compresión de perspectiva que tengan.

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