Retrato

Es uno de los grandes pilares en la fotografía, retrato se refiere principalmente a buscar mostrar a la otra persona, pero acá no hablamos de mostrar solo físicamente, sino buscar mostrar la esencia de ella.

Podemos ver retratos de ancianos donde se aprecia toda su vida en la mirada, un gesto de un bebe con su madre, una mirada cómplice en una pareja de novios o simplemente la inocencia de un niño jugando.

Lograr esto conlleva más de un paso, no solo es simplemente aprender la técnica sino también buscar qué mostrar, que es lo que quiero que todos conozcan de esa persona.

Es este módulo iniciaremos con el aspecto técnico, cómo lograr el retrato que deseamos, tanto en configuración como en equipamiento, consejos y tips.

Equipo:

Decidir qué cámara y lente vamos a utilizar para retratar puede definir que el retrato salga o no. Básicamente debemos primero saber a qué situación nos encontramos, no es lo mismo un retrato en estudio fotográfico que una foto robada en un evento social a un familiar. Para ello debemos antes que nada saber que, en el retrato, congelar la acción es casi siempre lo recomendado.

Una forma simple es analizar la situación, la luz que nos rodea y principalmente la luz que ilumina a nuestro modelo. Esta puede ser una luz de ventana, un flash, lámpara o simplemente sol directo. Principalmente nos interesa saber si las condiciones de luz son escasas, ya que esto conlleva subir la sensibilidad de nuestro equipo para lograr congelar la fotografía, además de esto podemos necesitar incluso llegar al máximo de nuestra apertura de diafragma.

Estos últimos puntos infieren en que, en situaciones como las descriptas, nuestra cámara debe llegar a valores de sensibilidad muy altos y nuestro lente a aperturas muy grandes. En el caso de las cámaras, cuanto más nuevo el modelo y más avanzado, mejor sensibilidad va a disponer y en el caso de los lentes, a mayor costo, mejores aperturas y calidades, lógicamente.

Suponiendo que dejamos de lado la luz de la escena como un problema y que nuestro equipo puede capturar la escena congelada, nos lleva a buscar ahora cómo quiero que ese retrato se vea.

Los diferentes modelos de cámaras del mercado ofrecen valores parecidos para el ojo inexperto, pero viendo de cerca estos valores y comprobando los resultados, podemos deducir que, como era de esperarse, los equipos profesionales obtengan mejores resultados. Esto no significa que para lograr un buen retrato debemos obligatoriamente conseguir un equipo de gama alta, sino más bien conocer cuál es la limitación que nuestro equipo dispone para evitar llegar a forzar el límite y que se descuide la calidad de nuestra fotografía.

En cuanto a cuerpos de cámaras podemos definir básicamente que, mientras los cuerpos sean modernos y actuales, no vamos a percibir mucha diferencia en cuanto a la “calidad”, por así decirlo, sino a la comodidad y fiabilidad del uso.

Concretamente un cuerpo de cámaras que sea modelo full frame (FF o FX) tiene, en general, mayor rango dinámico y percibe más puramente los colores que un sensor recortado (APS-C o DX). Esto se debe a que el sensor puede captar mejor la luz de la escena gracias a que sus pixeles son mucho más grandes, esto disminuye el ruido generado y otorga colores más “reales”, siempre y cuando comparemos equipos de mismo año de lanzamiento o similar, ya que claramente es posible que supere en muchos aspectos un equipo económico actual a un profesional de hace diez años.

Estos análisis muchas veces se ven opacados por la subjetividad del analista, ósea, quien realiza la fotografía. Puede ser que, al ver una imagen, ustedes mismos decidan cuál les gusta más, pese a que sea la de una cámara de menor valor.

En cuanto a qué lente debemos utilizar en retrato, tengamos en cuanta principalmente todo lo aprendido sobre “profundidad de campo”. Ya recordado ese tema, prosigo a detallar ventajas y desventajas de las focales más utilizadas.

Lentes para retrato – Pros y contras:

Vamos a analizar las distancias focales principalmente y luego las aperturas para que luego la decisión de qué lente usar sea a conciencia.

En cuanto a las aperturas de diafragma vamos a hacer una aclaración simple, no siempre la mayor apertura significa el mejor resultado. Esto se debe a que no es el único valor del lente que debemos conocer e incluso la profundidad de campo sabemos que tiene otros dos valores que la modifican.

Al tener mayores aperturas en los lentes logramos que entre mucha cantidad de luz y mayor desenfoque de fondo. Sin embargo, esto puede llegar a ser un problema, ya que en muchos lentes (principalmente de gama media para abajo) el usar la máxima apertura produce un leve deterioro en la definición de la imagen, notamos una pérdida de definición.

Esto es algo que se suele solucionar cerrando levemente el diafragma, lo que se llama el “punto dulce” del lente. Básicamente consiste en cerrar uno o dos diafragmas (a veces más) de la apertura máxima para lograr ganar más definición en la imagen. Esto en muchos lentes de gama alta no es necesario, ya que la definición básicamente no cambia, lo que si aumenta es la profundidad de campo, lógicamente.

Esto significa, por ejemplo, que si tenemos un lente 50mm con f/1.8 de apertura máxima, posiblemente entre f/2.2 y f/2.8 es donde consigamos la mejor definición del lente manteniendo desenfoque de fondo que caracteriza a muchos retratos.

Por otro lado, la apertura máxima de diafragma no define del todo el desenfoque de fondo, ya que por ejemplo un lente de 300mm con apertura f/5.6 puede desenfocar más que muchos lentes 50mm fijos. Todo depende la situación, la distancia del sujeto con el fondo y la cercanía del sujeto con la cámara.

Cerrar mucho el diafragma para conseguir gran profundidad de campo tampoco es bueno ya que lograríamos el efecto opuesto al buscado y es algo que llamamos “difracción”. Es un fenómeno que se consiste en la desviación de una onda, en este caso, de luz. Básicamente podemos decir que, al pasar por un diafragma menor, la luz tiende a distorsionarse y empiezan a aparecer problemas de nitidez como se puede ver en el ejemplo siguiente.

Fijo o Zoom

Ya sabiendo lo necesario en cuanto a apertura y distancia focal podemos analizar brevemente qué necesitamos en este caso. ¿zoom o fijo?

Básicamente depende que tipo de retratos buscamos, y con esto no significa que hablemos “técnicamente”. Por ejemplo, retratar en fotoperiodismo no es lo mismo que en posado de modelo, requiere una dinámica totalmente diferente.

Los lentes zoom tienen principal ventaja la practicidad y versatilidad en las tomas, podemos variar de planos y distancias sin prácticamente movernos de nuestro lugar. Esto es muy útil en situaciones variables, donde no controlamos el entorno y necesitamos tener las bondades de los lentes zoom, incluso simplemente llevar poco peso por un viaje.

Ahora bien, los lentes fijos en general tienen mucha mejor calidad de imagen, esto se debe a que los vidrios suelen ser más grandes (comparados con iguales lentes zoom), además que las aperturas son mucho mayores. La principal contra es que en los retratos con lentes fijos debemos movernos constantemente para lograr encuadrar. En situaciones imprevistas es complicado trabajar con fijos porque nos limitan muchísimo las tomas, es por eso que se utilizan principalmente cuando tenemos una situación controlada y donde buscamos mucha calidad y mucha apertura máxima.